La Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Colombia presenta en esta publicación el resultado de la actividad cooperativa interinstitucional con la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, resultado del estudio e investigación sobre aspectos vitales de la puesta en escena desarrollados en el Diplomado de Escenotecnia y Dramaturgia del Plan Nacional para las Artes, los cuales estuvieron bajo la orientación y dirección académica de la ASAB.

Las publicaciones que constituyen esta propuesta editorial, abordan espacios problemáticos concretos de la composición visual vinculada a la dramaturgia, cada uno de ellos constituidos en líneas abiertas a la indagación y exploración; aunque desde siempre han hecho parte de las preocupaciones de los directores y productores colombianos, sólo en la actualidad empiezan a tener un lugar acorde con su importancia dentro del desarrollo escénico, propiciando espacios más amplios para la formación y cualificación en estos aspectos. El propósito de este trabajo es constituirse en una memoria de cada uno de los planteamientos
desarrollados por los expertos en su interacción con los directores, escenógrafos y lumino técnicos de las diferentes salas de Colombia, lo cual se constituye en una experiencia única en el país, acontecimiento que moviliza el campo de las artes escénicas

"Conceptos fundamentales de la historia del arte" responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico análisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el crítico suizo Heinrich Wölfflin (1864-1945) llega a la caracterización de los dos estilos por la generalización de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictórico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuación como intento de concentrar y dirigir la percepción. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de época. Wölfflin intenta así establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la génesis de la visión moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoración y arquitectura. Un libro clásico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analítica, proporcionará no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de él.